ARTISTE & CRÉATRICE
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Il existe autant de définitions de l'art qu'il y a d'étoiles dans le ciel, chaque artiste et chaque spectateur façonnant sa propre constellation d'émotions et de significations. Cependant, si une vérité universelle existe, c'est que l'art est une étincelle, une flamme qui éclaire l'âme et éveille les sens. L'art, quelle que soit sa forme, provoque une résonance intérieure qui nous rappelle que nous sommes vivants.
À travers mes créations, je cherche à faire vibrer cette corde sensible qui sommeille en chacun de nous. Mon ambition est de capturer l'essence de ces émotions, de les distiller dans chaque coup de pinceau, chaque pixel, chaque mot. L'art, pour moi, doit être une porte ouverte sur l’universel, un langage silencieux mais puissant qui dépasse les mots et les frontières. C’est une lumière qui guide l’esprit, une mélodie qui réchauffe le cœur.
Dans le contexte de mes lives Twitch, j’ai créé des "emotes", qui sont des petites émoticônes utilisées par les spectateurs pour interagir dans le chat. Elles me représentent et servent à renforcer les liens avec ma communauté.
Certaines de ces emotes sont pixelisées, un clin d'œil à l’univers des jeux vidéo, tandis que d’autres sont réalisées en dessin, apportant une touche plus personnelle et artistique.
Ces emotes permettent de rendre l’expérience plus fun et interactive, tout en partageant une part de mon identité visuelle avec mes spectateurs.
J’ai mis en place un serveur Discord dédié à ma communauté Twitch, afin de créer un espace d’échange et de partage.
Cet outil est devenu un véritable lieu d’interaction, où chacun peut s’exprimer et contribuer à l’évolution du groupe. Nous avons développé une communauté unie,
Ce serveur représente un point central dans la consolidation des liens avec ma communauté et l'engagement autour de nos centres d’intérêt communs.
L'un de mes plus grands rêves est de travailler dans le cinéma, car il réunit trois formes d'art que j'admire : des visuels magnifiques, une histoire bien écrite, et un jeu d'acteur approfondi. Même si je ne suis pas ( encore) actrice, j'adore parler de sujets variés, notamment sur YouTube, où je partage mes réflexions.
Durant mes projets d'école et mon stage, j'ai eu l'occasion de créer des logos pour des entreprises fictives ou non ainsi que des visuels comme des affiches, des brochures, et des supports marketing variés. J'aime apporter une touche de créativité, même dans les tâches les plus simples, pour que chaque design ait une personnalité unique.
Que ce soit pour un logo minimaliste ou une affiche plus complexe, je m'efforce toujours d'ajouter une dimension artistique et originale à mes créations. Mon objectif est de transformer chaque projet en une opportunité d'expression visuelle.
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Gosee est une application fictive créée pour les JO, conçue pour offrir aux touristes une expérience de tourisme personnalisé.
L'idée est simple : proposer des parcours sous forme de chasse au trésor pour découvrir Paris en fonction des besoins et intérêts des utilisateurs.
Une petite mascotte accueillante accompagne les touristes tout au long de leur aventure, rendant l'exploration ludique et interactive.
L'application Gosee fonctionne selon un concept de quiz (CRM), où les utilisateurs répondent à des questions afin de personnaliser les activités proposées en fonction de leurs préférences.
Chaque activité réalisée permet de gagner des points, qui peuvent ensuite être utilisés pour participer à des concours et tenter de remporter des cadeaux. Ce système gamifié rend l'exploration de Paris encore plus engageante et amusante pour les touristes.
L'Allongé est un jeu de mots pour un café étudiant fictif qui combine le confort d'une bibliothèque et la détente d'un café.
Pensé pour les étudiants qui n'ont pas toujours les meilleures conditions pour étudier à la maison, L'Allongé offre un espace où ils peuvent profiter d'une collation, rencontrer de nouvelles personnes, et réviser dans un environnement calme et accueillant.
C’est un lieu où le bien-être et l’efficacité se rejoignent, offrant à chacun la possibilité de se concentrer sur ses études tout en savourant un moment de détente.
L'Allongé ne se limite pas aux étudiants : c'est aussi un espace polyvalent avec des salles réservables pour des séminaires, des réunions, ou même des ateliers.
En plus de l'atmosphère de détente et d'étude, L'Allongé organise régulièrement des événements, tels que des ateliers sur la prise de parole en public ou des sessions de gestion du stress. C'est un lieu où chacun peut trouver son équilibre entre travail, apprentissage et relaxation.
Keiko est une agence de design guidée par une philosophie profonde : chaque projet, chaque objet, doit incarner l’essence de notre humanité la plus sensible.
Le nom Keiko, qui signifie "apprentissage par la répétition" en japonais, reflète cet engagement à perfectionner chaque création à travers une démarche artistique exigeante.
Que ce soit un meuble, un logo ou un espace, Keiko cherche à créer des projets qui ne se contentent pas d'être fonctionnels, mais qui touchent l'âme.
Durant mon stage, j'ai réalisé plusieurs posts Instagram, en gardant à l'esprit que, selon moi, les visuels doivent être capables d'intriguer et de capter l'attention, même en dehors de l'audience cible.
Mon objectif était de créer des images qui suscitent la curiosité et l'intérêt, peu importe qui les voit.
Mon amour pour la culture japonaise se reflète dans chaque aspect de mon art, où l’ancien dialogue avec le moderne. Au cœur de cette inspiration, le wabi-sabi occupe une place centrale.
Cette esthétique japonaise célèbre l’imperfection et la fragilité des choses, révélant une beauté subtile dans ce qui semble brisé ou érodé par le temps.
C’est une philosophie qui ne cherche pas à masquer les cicatrices du passé, mais à les embrasser, à les magnifier. J'aime cette vision où la laideur et le chaos trouvent leur propre harmonie, côtoyant la beauté de manière insoupçonnée. À travers le wabi-sabi, je cherche à capturer ce sentiment de mélancolie douce, ce regard nostalgique porté sur l’éphémère, où chaque fissure, chaque irrégularité, raconte une histoire profonde et silencieuse.
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Moi
Moriyama Tomatsu
Photographe Japonais
Dans mes dessins, chaque jeune fille est un reflet, une facette de moi, bien qu'elles ne soient pas exactement moi. Leur apparence douce et kawaii dissimule une lutte invisible, celle contre des monstres intangibles, symboles de tourments intérieurs comme l'anxiété, la dépression ou la paranoïa.
Le style kawaii, avec ses traits délicats et son esthétique "mignonne", adoucit la gravité des combats intérieurs que traversent ces jeunes filles. En choisissant ce style, je crée un contraste subtil entre la douceur extérieure et la violence silencieuse de ces luttes, un peu comme la réalité : les difficultés mentales sont souvent invisibles aux yeux des autres, mais elles n'en sont pas moins dévastatrices.
Inspirée par l'univers des jeux vidéo, je m’imagine les affronter, chaque dessin devenant un niveau à franchir, une métaphore visuelle de ma propre résilience face à l'invisible.
"Yūgen" (幽玄), symbolise cette beauté mystérieuse et cachée, ces luttes intérieures profondes qui ne peuvent pas toujours être expliquées, mais qui sont intensément ressenties.
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Pour moi, le monde fonctionne comme une grande dualité : là où il y a du mal, il y a du bien, là où il y a de la lumière, il y a de l'obscurité. C’est un équilibre naturel, un jeu de forces opposées qui coexistent. Les monstres, dans cette dynamique, sont des créations issues de nos propres projections. Ils incarnent nos peurs, nos angoisses, mais aussi nos forces intérieures. Ces créatures difformes, métaphores de nos souffrances mentales, sont à la fois terrifiantes et fascinantes. Elles sont des points de douleur, mais aussi des points de beauté, car elles nous révèlent des parts de nous-mêmes que nous préférerions ignorer, tout en nous confrontant à notre humanité.
Ce qui est difforme me captive particulièrement, car cela crée un état d'incompréhension. Les formes irrégulières, les asymétries et les imperfections attirent l’œil bien plus que la perfection lisse. Elles suscitent des émotions plus intenses, plus profondes, parce que notre esprit cherche à comprendre, à apprivoiser ce qui nous échappe. Cette tension entre le familier et l'inconnu, entre le beau et le dérangeant, est ce qui rend ces monstres et ces formes si puissants à mes yeux. Ils capturent une vérité universelle : dans le désordre et la déformation, il existe une beauté unique qui ne se dévoile qu’à travers cette dualité.
Malgré toutes ces explications profondes et réflexions sur l'art, j’accepte volontiers qu’il puisse parfois être purement aléatoire. Il n’est pas toujours le fruit d’une réflexion complexe ou d’une intention particulière. Parfois, l'envie de créer naît simplement du plaisir de concevoir quelque chose de visuellement agréable, ou de participer à un processus de création, sans recherche de sens. Dans ces moments, l’acte créatif devient une expression libre, où la beauté existe pour elle-même, sans besoin d’explication.
Ma chambre, hasardeuse
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